Жозеф Николя Панкрас Ройе (1705 — 1755) родился в Турине в 1705 году и скончался в Париже 11 января 1755 года. Он был французским музыкантом, композитором и клавесинистом.

К сожалению, Жозеф Николя Панкрас Ройе не привлекал достаточного внимания со стороны слушателей и любителей музыки. Однако, если заглянуть в его творчество до 1746 года, когда вышла его книга, станет очевидным, насколько обширным было его наследие. Например, композитор Франсуа Куперен создал 250 детализированных пьес, сгруппировав их в четыре тома (1713, 1717, 1722 и 1730), в то время как Жан-Филипп Рамо, хотя и менее плодовит, все же оставил значительное количество произведений (1724, 1728). В дополнение к ним множество мелких мастеров, органистов и клавесинистов начали активно композировать для клавесина. Подобно слову Нейметца, «французы в настоящее время играют на нем с несравненной грацией». Без претензии на исчерпывающий список, следует отметить произведения таких композиторов, как Луи-Антуан Дорнель (1731), Франсуа д'Ажинкур (1733), Мишель Коррете (1734), Луи-Клод Дакен (1735), Жозеф Боден де БуаМортье (1736) и Бернар де Бюри (1737). Все эти тома были написаны в духе Куперена и вдохновлены новыми стилистическими веяниями Рамо, но без плагиата; их отличает собственный характер и вдохновение, которые наше время с каждым годом все больше и больше ценит, вытаскивая их из тени копий.

Современные тенденции, начавшие преобладать при Людовике XIV, проявлялись через впечатляющие тома, постоянное внимание к представлению, или, наоборот, через филигранную работу Куперена, например, но постепенно стали менее формальными, используя более выразительные элементы. Музыка начинает «демократизироваться» и следовать за парижскими модами. Волна итальянизма, накрывшая Париж в начале XVIII века, изменила музыкальные традиции, открыв новые горизонты. Ранее, хотя у Куперена замышлялись оригинальные подходы, такие как в «Goûts Réunis», было ли бы легко принять невероятные достижения клавесиниста Доменико Скарлатти. Итальянские музыканты с их поразительной виртуозностью, такие как Корелли, Сомис и Джеминиани, выходят на сцену Концерта Спиритюэль, в Оперу и на ярмарки, заметно изменяя вдохновение французских композиторов. Музыка становится еще более европейской благодаря немецким и английским виртуозам, которые привносят новую чувствительность в свои произведения. Это уже предвещает «Эмпфиндвейк» с той стороны Рейна и определенный классицизм, хотя некоторые исследователи интерпретируют это как начало упадка.

Это именно то время, когда выходят «Книги для клавесина» Ройера, Жан-Батиста Антуана Форке (1747), Жака Дюпле (1744, 1748, 1758, 1768), Армана-Луи Куперена (1751) и Клода Бальбастра (1759), которые отражают «дух Просвещения», жаждущего свободы, который мог бы показаться фантастическим лишь сорок лет назад. Время было полно ярких портретов и пастельных тонов, которые можно обнаружить у таких художников, как Шарден, Морис Кентен де Латур или Жан-Оноре Фрагонар, вырабатывающих свои картины «с помощью широких мазков, свободно и смело, с резкими цветами, не размазанными и не смягченными, игнорируя мелкие детали ради внимания к важнейшим вопросам», как заметил Трево.